Deixe ela entrar (Låt den Rätte Komma In) 2008

Certo... Nos últimos tempos, filmes de vampirismo se tornaram batidos e clichês. E piora ainda mais com a nova onda de Twilight ou True Blood. Esqueça tudo isso... Em 2004 foi lançado o livro Deixe ela entrar, e 4 anos depois vira filme pelas mãos do Sueco Tomas Alfredson. A história se passa num subúrbio de Estolcomo, década de 80. O filme apresenta o garoto Oskar, sem amigos, que sempre apanha na escola, e sua nova vizinha Eli, de 200 anos, mas que aparenta ter 12. O filme mostra vários dramas da adolescência com os dois personagens e o deslocamento que ambos vivem. Também estão presentes todos os elementos de vampirismo. Eli tem 200 anos, não suporta sol e só entra quando convidada (de onde vem o nome do filme). Mas lembrem se que estamos falando de um filme de terror, então esqueça a água com açúcar de Twilight e cia. Prepare se para cenas mais chocantes e violentas com muito sangue que agradarão a fãs do gênero. Porem não há aqui a pretensão de inovar o gênero ou mudar os elementos que já conhecemos e sim contar uma história de terror bem sutil, no qual em diversos momentos até esquecemos se tratar de um filme de vampiro. E como não podia ser diferente, os estadunidenses já estão de olho em uma nova versão a cargo do diretor Matt Reeves. Porque assistir ao filme? Deixe ela Entrar ganhou mais de 50 prêmios internacionais e olha que se trata de filme de terror, de vampiros e da Suécia. =)

Abraços Partidos (Abrazos Rotos) 2009

Abraços partidos é um filme que poderia se tornar algo meio galhofa não estivesse nas mãos de Almodóvar. Porem ao seu comando a mais confusa das histórias, sempre acompanhada de melodrama e humor, não apenas vai se encaixando e fazendo sentido como também consegue tocar o fundo da alma.
O filme, mistura de gênero noir e o melodrama lembrando Hitchcock, se passam em torno do escritor Mateo Blanco, que faz uma narrativa contando sobre sua carreira, quando adotou o pseudônimo de Harry Caine, um escritor cego.
Assim como em outros filmes, temos presente uma metalinguagem aqui. Um filme dentro do filme, nesse caso Garotas e Malas filme do personagem Mateo Blanco, típica comédia melodrama com cenas que lembram Mulheres a beira de um ataque de nervos (1988), também do diretor. Ai que entra Penélope Cruz, que interpreta Lena, a atriz principal do filme Garotas e Malas. Mais uma vez no tipo de mulher sensual que enlouquece os homens. Penélope esbanja sensualidade, estando cada dia mais linda. E segundo o próprio diretor "Meu filme deve muito aos atores. Não apenas Penélope. Blanca (Portillo), Carmen (Machi), Lluis (Homar). Se alcancei alguma coisa em Abraços Partidos, foi por causa deles."

Pra quem acompanha a filmografia de Almodóvar vai perceber uma virada ao assistir Abraços Partidos, pois se até agora seus filmes eram focados no universo feminino e na figura da mulher, nesse filme está presente o universo masculino ao focar na vida de Mateo Blanco e sua dupla personalidade, uma do presente e outra do passado em uma trama de paixões violentas, traição, chantagens e ciúme.

Apesar de nos últimos anos Almodóvar ter feito grande sucesso nos últimos festivais de Cannes, o diretor chegou com muito favoritismo no festival, porem o filme passou despercebido pelos críticos, não levando dessa vez nenhum premio. Mas que não tira o mérito do filme, realmente Abraços partidos é um bom filme e vale a pena ser visto.

Sem Saída (Eden Lake) 2008

Nos últimos dias andei fazendo uma maratona de bons filmes de terror, o que é difícil, pois ao pesquisar no imdb a grande maioria dos filmes desse gênero não ultrapassam 5 nas notas. Nisso descobri e me interessei por Eden Lake, do diretor inglês James Watkins. O filme é uma produção independente que consegue dar uma renovada no gênero 'Survivor Horror' e nisso os ingleses têm se saído bem. O filme gira em torno do casal de namorados Steve (Interpretado por Michael Fassbender que inclusive está presente no novo filme de Tarantino Inglourious Basterds ) e Jenny (Que ficou por conta de Kelly Reilly, não muito conhecida mas de uma beleza surreal). Bem, o filme segue uma linha como outros do gênero, começando com uma atmosfera descontraída e serena pra depois tornar-se um ambiente de desespero e sombrio. Já de início vemos o casal que sai em viagem com destino a um lago paradisíaco dentro de uma reserva e começam a ser importunados por um grupo de jovens liderados por um bully, (que na verdade trata-se de uma figura, que intimida o grupo incapaz de se defender, levando-o a cometer atos de violência, e agressão a seu comando. A quem interessar, Larry Clark dirigiu um filme em 2001, Bully - Estranhas Amizades que trata desse tema). Voltando ao filme em questão, a personalidade desprezível dos adolescentes é talvez justificada como podemos ver, pela meio em que vivem. Um meio machista, pequeno e que as crianças são agredidas, isso faz com que a noção da criminalidade seja perdida. Os adolescentes perdem a real percepção dos limites do certo e errado.

O roteiro do filme é semelhante ao francês Ils (Eles) de 2006 filmado na Romênia, um filme simples, direto, original e assustador em que um casal é aterrorizado por um grupo de crianças e adolescentes. Porem nas diferenças, Ils já começa com uma cena de suspense sem o ambiente descontraído inicial de Eden Lake, outra diferença é que Eden Lake é bem mais sangrento, com cenas gore extremas, já Ils temos um clima mais muito tenso e assustador sem aquele sangue todo.
Continuando na trama o personagem Steve resolve tomar providencias para resolver a situação e ai a coisa começa a desandar, e entra a segunda parte do filme já com o ambiente sombrio, fugas, medos e muito gore indo por fim a um caminho polêmico. Como Eden Lake se mostra uma fórmula de sucesso em filme de terror, há chances de ser re-filmado em uma versão estadunidense, assim como REC.

Vez ou outra, somos surpreendidos com novas e boas idéias que dão uma renovada nos filmes de terror, outro ponto positivo aqui fica por conta do cinema britânico que tem contribuído com ótimos títulos ultimamente, o resultado vale a pena conferir e se possível assistam também Ils.

Donnie Darko (Donnie Darko) 2001 - S. Darko (S. Darko ) 2009

Bem.. Vai aqui um post incomum que eu escrevi há quase dois meses e não postei. Mas porque incomum?
Bem.. antes de assistir S. Darko eu já tinha pensado em escrever sobre, assisti e vi que a vontade de escrever sobre o filme ainda persistia, porem talvez por causa da grande expectativa achei o filme um tanto quanto vazio.. Então pra salvar esse post, que tal um post duplo.. Vamos lá...

Assisti essa continuação de um dos melhores filmes que já vi até hoje. E como não poderia ser diferente. A continuação típica de filme que pega carona num sucesso cult anterior... Bem.. É péssima...

O filme anterior em questão é Donnie Darko, filme de 2001 do diretor estreante Richard Kelly. Já a pífia continuação trata-se de S. Darko de 2009.

No primeiro filme a trama se passa em meados dos anos 80 e Jake Gyllenhaal (Zodíaco) interpreta um jovem triste, excêntrico e revoltado com a sociedade, chamado Donnie Darko. Varias visões começam a pertuba-lo, até que uma delas sugere que o mundo irá acabar em cerca de um mês. A dúvida que nos persegue é: Um jovem com problemas de esquizofrenia ou realmente visões?

Enquanto o filme vai se desenrolando em meio a suspenses, dramas, ficção científica e pitadas de humor. Vamos sendo bombardeados com grande quantidade de informações e reviravoltas com um final surpreendente. Claro que se torna um filme um pouco complexo, mas que não fica entediante em momento algum.
O filme se tornou um ícone cult e conta ainda com participação de Drew Barrymore (linda) e também Patrick Swayze interpretando um tal de Jim Cunningham, picareta e chato de marca maior.

Então, depois disso tudo, pra pegar carona nessa história (ou então estava de saco cheio de escrever episódio de Cold Case) o diretor Chris Fisher dirige a continuação, filme chamado S. Darko, referencia a irmão de Donnie, Samantha Darko, que agora é quem tem as visões malucas 7 anos após os acontecimentos do primeiro filme. Daveigh Chase interpreta Samantha assim como interpretou também em Donnie Darko.
O filme tenta repetir a fórmula com suspense psicológico e fantasias bizarras com um coelho mais bizarro ainda, mas que não convence. Os elementos do filme anterior são misturados de forma aleatória e confusa. O único ponto positivo é a pouca quantidade de roupa das personagens femininas, o que talvez faça o público masculino se prender até o final. E se você acha que tá ruim, rumores dizem que a 20th Century Fox anunciou que já está trabalhando no terceiro filme da série e que Richard Kelly estaria envolvido. Se isso é bom ou ruim? Bem.. vamos esperar né.

Eterno Amor (Un Long Dimanche de Fiançailles) 2004

Quando assisti Amelie Poulain, fiquei afim de conhecer mais trabalhos do diretor Jean-Pierre Jeunet. Porque a fórmúla do filme deu muito certo.
Principalmente pelas cenas comicas do filme, a ótima trilha sonora de Yann Tierse (que vemos de novo em Adeus Lenin),
e também a fotografia com a predominância de verde e vermelho, como se a personagem enxergasse assim. Sei que gostei e procurei mais... E encontrei o filme Delicatessem, lançado 10 anos antes, uma comédia de humor negro sobre um futuro em que a comida se torna escassa. Temos um açougue em que quando a carne acaba, rapidinho algum morador desaparece e o açougue volta a ter carne. Meio estranho né?
Não é um filme que agrade a todos como Amelie, mesmo porque é um pouco bizarro com toques de terror e temas incomuns como canibalismo. Há tambem a fantasia e realidade misturados lembrando filmes de Tim Burton. Vemos aqui Dominique Pinon no papel principal, cara ja conhecida de Amelie.
Querendo conhecer mais de Jean-Pierre, peguei para assistir "Un Long Dimanche de Fiançailles", com a pífia tradução aqui no Brasil de Eterno Amor. Podem me chamar de preconceituso, mas é um nome muito genérico e não fosse pelo diretor eu não assistiria um filme com esse nome. Em Portugal o título ficou com a tradução do título original: Um Longo Domingo de Noivado.
Enfim, encontramos aqui Audrey Tautou de novo, não tão bela, no papel de Mathilde. Diferente de Amelie onde o papel era perfeito, nesse filme não achei que se encaixasse tanto.
Mathilde é uma jovem que aguarda noticias de noivo que foi pra mais cruel de todas as guerras. O filme se passa no contexto da primeira guerra mundial e Mathilde fica sabendo que seu noivo fez parte de um grupo de soldados que se auto-mutilam com a intenção de voltar pra casa. Eles são condenados a morte e a partir dai a personagem começa uma busca de provas de que seu noivo está vivo. O filme apresenta cenas com cores saturadas ao extremo, caracteristico dos filmes de Jeunet , seja o tom acinzentado das cenas da guerra ou o amarelo nas cenas em que aparece Mathilde. O visual é muito bom, rendendo uma indicação ao oscar de melhor fotografia, provando que não só hollywood pode retratar cenas com tanto realismo, como as cenas da trincheira. O filme foi desqualificado do festival de Cannes, onde competia uma das vagas francesas na mostra competitiva, por causa da participação da Warner Bros na produção do filme. Há quem diga que o filme imita Cold Montain por tratar de um amor mágico e quase impossivel separado por uma guerra. Não vi Cold Montain, mas fica ai a sugestão de "Un Long Dimanche de Fiançaille", principalmente pra quem gosta do estilo de filmes de Jeunet.

A Viagem de Chihiro (Sen to Chihiro No Kamikakushi) 2001

Quando alguem fala em animação japonesa logo pensamos na imensa quantidade de animês que invatiu a tv nos ultimos tempos. Criamos um preconteito por causa dos 'Pokemons' da vida.
Porém, A Viagem de Chihiro em quase nada tem a ver com essas animações e tambem não cai no clichê das animações mais recentes, da Disney por exemplo. O filme me fez lembrar muito Alice no Pais das Maravilhas de Lewis Carroll. Assim como Alice, Chihiro, a garotinha se vê transportada para um mundo surreal e mágico, tentando sempre preservar o senso de real que carrega. Porem ao invés de um buraco, Chihiro se perde em um parque abandonado e acaba encontrando uma espécie de casa de banho para espiritos, tendo que entrar em uma jornada para salvar os pais transformados em porcos por um feitiço. Há ainda outras semelhanças com a obra de Carroll como uma mulher vilã muito semelhante a Rainha de Copas que tem as regras desafiadas pela personagem, um ajudante no mundo mágico, como o gato de Cheshire e o mais interessante, A necessidade de manter um vínculo com o mundo real, a fim de não se perder. Alice tinha que fazer testes mémoria sobre coisas aprendidas na escola constantemente para não se esquecer do seu mundo.

No mundo surreal encontrado pela personagem, podemos perceber críticas a ganancia e ao materialismo e também como as pessoas amadurecem ao passar por uma fase difícil. Chihiro tem que trabalhar duro e vai passando de uma garotinha mimada (e chata) para uma garota com um propósito e uma identidade própria.
É uma animação mais indicada para o público adulto, não que tenha violência ou cenas impróprias e as crianças em um primeiro momento podem achar legal, mas a trama é meio complexa.
A qualidade da animação é outro ponto forte do filme, que nunca vi em outras animações. Tem uma riqueza de detalhes muito grande e foi feito quase todo sem tecnologias digitais. Muitos dos personagens é baseado em elementos da mitologia japonesa e que dão um toque assustador e sombrio ao filme.

Foi a primeira animação a ganhar o Urso de Ouro, o maior Festival de Cinema de Berlim. Faturou tambem o Oscar de melhor animação em 2003.
São pouco mais de suas horas de filme, mas que em nenhum momento se torna chato. Podem assistir. =)

11:14 (11:14 - ElevenFourteen) - 2003 - EUA

É incrível como alguns filmes conseguem ser tão interessantes, bons e ficar quase no anonimato, no caso de 11:14 uma das causas pode ser que o filme foi lançado diretamente em video aqui no Brasil.
Temos aqui um gênero que não costumamos ver muito, trata-se de uma comédia dramática.
11:14 mostra uma série de eventos que convergem e acontecem inesperadamente às 11:14 da noite, na pequena cidade de Middleton. Em seqüências inesperadas, as vidas de alguns moradores da cidade vão se envolvendo em cinco histórias diferentes com um final comum. As coisas não param de acontecer fora do planejado pelos personagens, com vários acidentes ocorrendo e jogando areia nos seus esquemas.
O Diretor consegue intercalar cenas drámaticas e outras bem comicas, mostrando o quanto as pessoas podem ser loucas, infelizes ou com um imenso vazio dentro delas e o que essas pessoas são capazes para salvar sua pele ou de quem amam. Uma grande fábula moral que mostra que nada de bom pode vir de atitudes erradas. E quando você perceber que o filme está completamente sem sentido, o quebra cabeça começa a encaixar e a partir dai a sensação de que tudo começa a fazer sentido é incrível. =)

O Homem Elefante (The Elephant Man) - 1980

Nada melhor que marcar um encontro em frente uma livraria, principalmente se a pessoa que está esperando atrasa. Em um ilustre dia como esse, ao esperar resolvi folhear alguns livros e encontrei um sobre Jack, o Estripador que não vou me lembrar o título, ainda mais porque existem mais de 200 livros sobre ele.... E nesse livro tinha uma foto de John Merrick como suspeito de ser Jack, o Estripador. Mas espere, quem diabos é John Merrick?
Esclarecendo, John Merrick foi um cidadão inglês nascido em 1862 que era portador do caso mais grave de neurofibromatose múltipla registrado, tendo 90% do seu corpo deformado.
Perai, mas esse é um blog de filmes? Sim, vamos lá, com isso lembrei de um grande filme que tinha que assistir e estava guardado há tempos baseado na história de John Merrick, vulgarmente chamado de O Homem Elefante, cujo filme tem o mesmo nome.
O Homem Elefante é um filme de 1980, do grande diretor David Lynch, diretor também de Cidade dos Sonhos, outra grande obra. Apesar de ser um filme teoricamente recente, ele foi filmado em preto e branco com uma ótima fotografia. Destaque para Anthony Hopkins, que pra quem acustumou com o cruel personagem Hannibal Lecter, aqui vai ver um médico que faz o papel do Dr Treves, um médico solidário e que se torna o melhor amigo de John Merrick. John Hurt fez o papel do Homem Elefante, e sua maquiagem demorava 12 horas pra ser feita antes de cada filmagem. O filme mostra como o homem pode ser transformar em monstro e como um monstro pode se mostrar um ser mais nobre que o próprio homem. E como o próprio diretor David Lynch disse: "Se a Humanidade pudesse fazer um exame de consciência em pouco mais de duas horas , poderia se limitar a rever o Homem-Elefante"
Até mais pessoal.