Mas ele não tinha morrido?!?

Carne Fresca, Procura-se (De Grønne Slagtere) 2003

2010-10-25T13:28:00.005-02:00

Svend ‘Suor’ e Bjarne são dois amigos que trabalham num açougue local e ficam de saco cheio de seu antigo patrão, assim resolvem abrir um negócio próprio afim de terem mais liberdade. Apesar de Svend ser ambicioso, ele tem complexo de inferioridade, tem problemas com a mulher e suor exagerado. Bjarne por causa de um trauma do passado é indiferente a quase tudo e não se interessa por muita coisa. Porem as coisas não andam bem no recem aberto açougue, até que por um acidente, descobrem de uma maneira macabra de como melhorar os negócios, mas as coisas vão fugindo do controle e ficando cada vez mais tensas.
Filme dinamarquês, do diretor Anders Thomas Jensen, com muito humor negro, bizarro e situações inesperadas, mas que nem por isso chega a ser de mau gosto. Os personagens apesar de cruéis e frios são estranhamente carismáticos. A tradução do título, De grønne slagtere, é algo como Os açougueiros verdes, cor essa que é predominante na fotografia do filme, uma referencia a ganancia.
o filme faturou diversos premios em festivais como Fantasporto, Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bruxelas, Festival de Cinema Fantástico de Amsterdã, dentre outros.
Enfim, uma ótima comédia mórbida e divertida.

Cadillac Records (Cadillac Records) 2009

2010-10-18T10:01:00.005-02:00

Agora vai aqui um ótimo filme, principalmente para quem gosta de música. A trama principal gira em torno da Chess Records, uma pequena gravadora de Chicago durante os anos 50 e 60 especializada em Rithm & Blues e que foi responsável por lançar grandes nomes da música como Muddy Waters, Little Walter, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Etta James, Chuck Berry.
Leonard Chess, um imigrante polonês branco monta um bar, e dá oportunidades aos negros de se apresentarem em seu bar, em uma época com grande segregação racial. Em pouco tempo monta sua gravadora, que rapidamente cresce muito, atendendo a um mercado que outras gravadoras até então não queria, talvez por racismo e tambem por moralismo, uma vez que as letras tinham uma forte carga erótica. Chess, que é interpretado por Adrien Brody (O pianista), vai conduzindo os negocios e enriquessendo as custas de seus artistas, porem ao mesmo tempo mostra-se um bom amigo, havendo envolvimento emocional com seus talentos. Fica a dúvida no ar, se Chess seria um explorador ou alguem que dava oportunidade a quem na época não teria.
O filme é escrito e dirigido por Darnell Martin, afro-americada do Bronx . Já dirigiu alguns espisodios de seriados como Plantão Médico e Lei e Ordem, e tambem o filme "Aos olhos de Deus". Darnell escalou um bom elenco, principalmente de musicos como Beyonce no papel de Etta James e Mos Def interpretando Chuck Berry, pra não falar na ótima trilha sonora.

Sonhos Roubados (Sonhos Roubados) 2009

2010-10-18T09:23:00.005-02:00

Há meses que não escrevo, e da um aperto no coração pensar que o blog está agora largado as traças.
Vou tentar agora falar de todos os filmes que assistir começando com um filme que assisti ontem, Sonhos Roubados, da carioca Sandra Werneck. O filme volta com o assunto tratado no documentário Meninas, que Sandra dirigiu em 2006, documentário esse acompanha a vida de quatro garotas adolescentes que moram na periferia e engravidam. A partir dai vamos acompanhando as relações com a família, namorados, maternidade e uma nova vida que são forçadas a viverem, abandonando bruscamente a infância/ adolescencia e lidando com a maternidade.
Agora a diretora questiona o assunto na ficção, baseando-se no livro "As meninas da Esquina", de Eliane Trindade e utilizando uma favela carioca como fundo, conhecemos a vida de 3 amigas durante 1 ano. Jéssica (Nanda Costa), Daiane (Amanda Diniz) e Sabrina (Kika Farias), cada uma delas com seus problemas e sonhos.
O filme trata de assuntos como abuso sexual, gravidez precoce, prostituição dentre outros temas fortes, porem não faz isso de forma exagerada, como disse a diretora: "Sonhos Roubados trata do ser humano. Meu cinema se interessa pelas relações interpessoais. Essas meninas estão por aí, são a nova geração de brasileiras".
O filme foi exibido no festival do Rio ano passado (2009), e saiu de la com o prêmio do Juri popular, premiando Nanda Costa como melhor atriz.
Apesar da favela estar sendo um cenário comum retratado em vários filmes anteriores, Sonhos Roubados se diferencia por podemos ver um olhar diferente até então, que é do universo feminino sobre a realidade do nosso Brasil.

Eu Sou um Cyborg, Mas Tudo Bem. (Saibogujiman kwenchana) 2006

2010-02-18T20:38:00.009-02:00

A Coreia está me surpreendendo com ótimos filmes que ando assistindo ultimamente, principalmente graças aos diretores Park Chan-Wook e Ki-duk Kim. E falando em Park Chan-Wook, diretor da ótima trilogia da vingança (Mr. Vingança, OldBoy e Lady Vingança), foi ele também que dirigiu e escreveu o roteiro de Eu Sou um Cyborg, Mas Tudo Bem. No filme, nada de vingança como é costume do diretor e sim uma bela história, original, bem humorada e com um pouco de humor negro que se passa em torno de Cha Young-goon, que é hospitalizada em uma clínica psiquiátrica por acreditar ser um ciborgue (Ser que é dotado de partes orgânicas e mecânicas). Alem de Cha Young-goon, também conhecemos vários personagens que têm interlocutores imaginários com doenças que se pode observar, são frutos de algum trauma. Percebemos diversas cenas que intercalam entre o real e o imaginário. O diretor soube trabalhar bem a imaginação dos personagens com cenas poéticas e cheia de cores que embarcam na fantasia. O elenco também foi muito bem escolhido e destaque para a ótima narrativa, bem no estilo de OldBoy. Park Chan-Wook também está com filme novo na área, Sede de Sangue (Bakjwi), mas que fica pra um outro post.

O Silencio do Lago (Spoorloos) 1988

2010-02-01T21:15:00.003-02:00

Uns dias atrás por casualidade li uma lista com 10 filmes indicados pelo pesquisador Steven Jay Schneider, autor do livro 1001 Filmes para Ver Antes de Morrer. Uma espécie de super resumo do livro, uma lista comum e pessoal até então. Porem um filme me chamou muito a atenção, porque ao ler a sinopse vi que conhecia a história, havia assistido um filme semelhante há muitos anos de madrugada. Mas aquele não era o filme que conhecia. Pesquisando sobre o filme, O Silencio do Lago, vi que havia duas versões. Uma refilmagem de 93 (The Vanishing) que era a que eu havia visto, e a versão original (Spoorloos) filme franco-holandês de 1988 ambos do mesmo diretor George Sluizer. A história gira em torno de um casal que sai de férias, Rex (Gene Bervoets) e sua namorada Saskia (Johanna ter Steege). Durante e viagem Saskia misteriosamente desaparece e Rex passa a procurá-la por anos. Porem o filme não cai no clichê de focar na busca do criminoso e descobrir sua identidade. O telespectador já conhece o criminoso logo de início e fica em uma posição incomum por saber mais que o personagem e assim o filme cria uma empatia entre quem assiste e o personagem Rex. Ao mesmo tempo vamos descobrindo mais sobre o personagem criminoso, o sociopata Raymond, com cenas que vão voltando e avançando no tempo. Enquanto isso a angustia de quem assiste ao filme só vai aumentando. Afinal, o que houve com Saskia?

A versão de 93 conta com Sandra Bullock e Kiefer Sutherland (Jack Bauer do seriado 24 horas) interpretando o casal, e o criminoso é interpretado por Jeff Bridges (O Grande Lebowski).

Mas se querem uma boa dica, fiquem com o Original. Um thriller psicológico original, perturbador, angustiante e cruel.

Deixe ela entrar (Låt den Rätte Komma In) 2008

2009-12-09T00:19:00.005-02:00

Certo... Nos últimos tempos, filmes de vampirismo se tornaram batidos e clichês. E piora ainda mais com a nova onda de Twilight ou True Blood. Esqueça tudo isso... Em 2004 foi lançado o livro Deixe ela entrar, e 4 anos depois vira filme pelas mãos do Sueco Tomas Alfredson. A história se passa num subúrbio de Estolcomo, década de 80. O filme apresenta o garoto Oskar, sem amigos, que sempre apanha na escola, e sua nova vizinha Eli, de 200 anos, mas que aparenta ter 12. O filme mostra vários dramas da adolescência com os dois personagens e o deslocamento que ambos vivem. Também estão presentes todos os elementos de vampirismo. Eli tem 200 anos, não suporta sol e só entra quando convidada (de onde vem o nome do filme). Mas lembrem se que estamos falando de um filme de terror, então esqueça a água com açúcar de Twilight e cia. Prepare se para cenas mais chocantes e violentas com muito sangue que agradarão a fãs do gênero. Porem não há aqui a pretensão de inovar o gênero ou mudar os elementos que já conhecemos e sim contar uma história de terror bem sutil, no qual em diversos momentos até esquecemos se tratar de um filme de vampiro. E como não podia ser diferente, os estadunidenses já estão de olho em uma nova versão a cargo do diretor Matt Reeves. Porque assistir ao filme? Deixe ela Entrar ganhou mais de 50 prêmios internacionais e olha que se trata de filme de terror, de vampiros e da Suécia. =)

Abraços Partidos (Abrazos Rotos) 2009

2009-12-07T10:08:00.002-02:00

Abraços partidos é um filme que poderia se tornar algo meio galhofa não estivesse nas mãos de Almodóvar. Porem ao seu comando a mais confusa das histórias, sempre acompanhada de melodrama e humor, não apenas vai se encaixando e fazendo sentido como também consegue tocar o fundo da alma.
O filme, mistura de gênero noir e o melodrama lembrando Hitchcock, se passam em torno do escritor Mateo Blanco, que faz uma narrativa contando sobre sua carreira, quando adotou o pseudônimo de Harry Caine, um escritor cego.
Assim como em outros filmes, temos presente uma metalinguagem aqui. Um filme dentro do filme, nesse caso Garotas e Malas filme do personagem Mateo Blanco, típica comédia melodrama com cenas que lembram Mulheres a beira de um ataque de nervos (1988), também do diretor. Ai que entra Penélope Cruz, que interpreta Lena, a atriz principal do filme Garotas e Malas. Mais uma vez no tipo de mulher sensual que enlouquece os homens. Penélope esbanja sensualidade, estando cada dia mais linda. E segundo o próprio diretor "Meu filme deve muito aos atores. Não apenas Penélope. Blanca (Portillo), Carmen (Machi), Lluis (Homar). Se alcancei alguma coisa em Abraços Partidos, foi por causa deles."

Pra quem acompanha a filmografia de Almodóvar vai perceber uma virada ao assistir Abraços Partidos, pois se até agora seus filmes eram focados no universo feminino e na figura da mulher, nesse filme está presente o universo masculino ao focar na vida de Mateo Blanco e sua dupla personalidade, uma do presente e outra do passado em uma trama de paixões violentas, traição, chantagens e ciúme.

Apesar de nos últimos anos Almodóvar ter feito grande sucesso nos últimos festivais de Cannes, o diretor chegou com muito favoritismo no festival, porem o filme passou despercebido pelos críticos, não levando dessa vez nenhum premio. Mas que não tira o mérito do filme, realmente Abraços partidos é um bom filme e vale a pena ser visto.

Sem Saída (Eden Lake) 2008

2009-08-08T17:17:00.008-03:00

Nos últimos dias andei fazendo uma maratona de bons filmes de terror, o que é difícil, pois ao pesquisar no imdb a grande maioria dos filmes desse gênero não ultrapassam 5 nas notas. Nisso descobri e me interessei por Eden Lake, do diretor inglês James Watkins. O filme é uma produção independente que consegue dar uma renovada no gênero 'Survivor Horror' e nisso os ingleses têm se saído bem. O filme gira em torno do casal de namorados Steve (Interpretado por Michael Fassbender que inclusive está presente no novo filme de Tarantino Inglourious Basterds ) e Jenny (Que ficou por conta de Kelly Reilly, não muito conhecida mas de uma beleza surreal). Bem, o filme segue uma linha como outros do gênero, começando com uma atmosfera descontraída e serena pra depois tornar-se um ambiente de desespero e sombrio. Já de início vemos o casal que sai em viagem com destino a um lago paradisíaco dentro de uma reserva e começam a ser importunados por um grupo de jovens liderados por um bully, (que na verdade trata-se de uma figura, que intimida o grupo incapaz de se defender, levando-o a cometer atos de violência, e agressão a seu comando. A quem interessar, Larry Clark dirigiu um filme em 2001, Bully - Estranhas Amizades que trata desse tema). Voltando ao filme em questão, a personalidade desprezível dos adolescentes é talvez justificada como podemos ver, pela meio em que vivem. Um meio machista, pequeno e que as crianças são agredidas, isso faz com que a noção da criminalidade seja perdida. Os adolescentes perdem a real percepção dos limites do certo e errado.

O roteiro do filme é semelhante ao francês Ils (Eles) de 2006 filmado na Romênia, um filme simples, direto, original e assustador em que um casal é aterrorizado por um grupo de crianças e adolescentes. Porem nas diferenças, Ils já começa com uma cena de suspense sem o ambiente descontraído inicial de Eden Lake, outra diferença é que Eden Lake é bem mais sangrento, com cenas gore extremas, já Ils temos um clima mais muito tenso e assustador sem aquele sangue todo.
Continuando na trama o personagem Steve resolve tomar providencias para resolver a situação e ai a coisa começa a desandar, e entra a segunda parte do filme já com o ambiente sombrio, fugas, medos e muito gore indo por fim a um caminho polêmico. Como Eden Lake se mostra uma fórmula de sucesso em filme de terror, há chances de ser re-filmado em uma versão estadunidense, assim como REC.

Vez ou outra, somos surpreendidos com novas e boas idéias que dão uma renovada nos filmes de terror, outro ponto positivo aqui fica por conta do cinema britânico que tem contribuído com ótimos títulos ultimamente, o resultado vale a pena conferir e se possível assistam também Ils.

Donnie Darko (Donnie Darko) 2001 - S. Darko (S. Darko ) 2009

2009-07-14T20:22:00.008-03:00

Bem.. Vai aqui um post incomum que eu escrevi há quase dois meses e não postei. Mas porque incomum?
Bem.. antes de assistir S. Darko eu já tinha pensado em escrever sobre, assisti e vi que a vontade de escrever sobre o filme ainda persistia, porem talvez por causa da grande expectativa achei o filme um tanto quanto vazio.. Então pra salvar esse post, que tal um post duplo.. Vamos lá...

Assisti essa continuação de um dos melhores filmes que já vi até hoje. E como não poderia ser diferente. A continuação típica de filme que pega carona num sucesso cult anterior... Bem.. É péssima...

O filme anterior em questão é Donnie Darko, filme de 2001 do diretor estreante Richard Kelly. Já a pífia continuação trata-se de S. Darko de 2009.

No primeiro filme a trama se passa em meados dos anos 80 e Jake Gyllenhaal (Zodíaco) interpreta um jovem triste, excêntrico e revoltado com a sociedade, chamado Donnie Darko. Varias visões começam a pertuba-lo, até que uma delas sugere que o mundo irá acabar em cerca de um mês. A dúvida que nos persegue é: Um jovem com problemas de esquizofrenia ou realmente visões?

Enquanto o filme vai se desenrolando em meio a suspenses, dramas, ficção científica e pitadas de humor. Vamos sendo bombardeados com grande quantidade de informações e reviravoltas com um final surpreendente. Claro que se torna um filme um pouco complexo, mas que não fica entediante em momento algum.
O filme se tornou um ícone cult e conta ainda com participação de Drew Barrymore (linda) e também Patrick Swayze interpretando um tal de Jim Cunningham, picareta e chato de marca maior.

Então, depois disso tudo, pra pegar carona nessa história (ou então estava de saco cheio de escrever episódio de Cold Case) o diretor Chris Fisher dirige a continuação, filme chamado S. Darko, referencia a irmão de Donnie, Samantha Darko, que agora é quem tem as visões malucas 7 anos após os acontecimentos do primeiro filme. Daveigh Chase interpreta Samantha assim como interpretou também em Donnie Darko.
O filme tenta repetir a fórmula com suspense psicológico e fantasias bizarras com um coelho mais bizarro ainda, mas que não convence. Os elementos do filme anterior são misturados de forma aleatória e confusa. O único ponto positivo é a pouca quantidade de roupa das personagens femininas, o que talvez faça o público masculino se prender até o final. E se você acha que tá ruim, rumores dizem que a 20th Century Fox anunciou que já está trabalhando no terceiro filme da série e que Richard Kelly estaria envolvido. Se isso é bom ou ruim? Bem.. vamos esperar né.

Eterno Amor (Un Long Dimanche de Fiançailles) 2004

2009-06-03T10:36:00.005-03:00

Quando assisti Amelie Poulain, fiquei afim de conhecer mais trabalhos do diretor Jean-Pierre Jeunet. Porque a fórmúla do filme deu muito certo.
Principalmente pelas cenas comicas do filme, a ótima trilha sonora de Yann Tierse (que vemos de novo em Adeus Lenin),
e também a fotografia com a predominância de verde e vermelho, como se a personagem enxergasse assim. Sei que gostei e procurei mais... E encontrei o filme Delicatessem, lançado 10 anos antes, uma comédia de humor negro sobre um futuro em que a comida se torna escassa. Temos um açougue em que quando a carne acaba, rapidinho algum morador desaparece e o açougue volta a ter carne. Meio estranho né?
Não é um filme que agrade a todos como Amelie, mesmo porque é um pouco bizarro com toques de terror e temas incomuns como canibalismo. Há tambem a fantasia e realidade misturados lembrando filmes de Tim Burton. Vemos aqui Dominique Pinon no papel principal, cara ja conhecida de Amelie.
Querendo conhecer mais de Jean-Pierre, peguei para assistir "Un Long Dimanche de Fiançailles", com a pífia tradução aqui no Brasil de Eterno Amor. Podem me chamar de preconceituso, mas é um nome muito genérico e não fosse pelo diretor eu não assistiria um filme com esse nome. Em Portugal o título ficou com a tradução do título original: Um Longo Domingo de Noivado.
Enfim, encontramos aqui Audrey Tautou de novo, não tão bela, no papel de Mathilde. Diferente de Amelie onde o papel era perfeito, nesse filme não achei que se encaixasse tanto.
Mathilde é uma jovem que aguarda noticias de noivo que foi pra mais cruel de todas as guerras. O filme se passa no contexto da primeira guerra mundial e Mathilde fica sabendo que seu noivo fez parte de um grupo de soldados que se auto-mutilam com a intenção de voltar pra casa. Eles são condenados a morte e a partir dai a personagem começa uma busca de provas de que seu noivo está vivo. O filme apresenta cenas com cores saturadas ao extremo, caracteristico dos filmes de Jeunet , seja o tom acinzentado das cenas da guerra ou o amarelo nas cenas em que aparece Mathilde. O visual é muito bom, rendendo uma indicação ao oscar de melhor fotografia, provando que não só hollywood pode retratar cenas com tanto realismo, como as cenas da trincheira. O filme foi desqualificado do festival de Cannes, onde competia uma das vagas francesas na mostra competitiva, por causa da participação da Warner Bros na produção do filme. Há quem diga que o filme imita Cold Montain por tratar de um amor mágico e quase impossivel separado por uma guerra. Não vi Cold Montain, mas fica ai a sugestão de "Un Long Dimanche de Fiançaille", principalmente pra quem gosta do estilo de filmes de Jeunet.

A Viagem de Chihiro (Sen to Chihiro No Kamikakushi) 2001

2009-04-06T10:13:00.016-03:00

Quando alguem fala em animação japonesa logo pensamos na imensa quantidade de animês que invatiu a tv nos ultimos tempos. Criamos um preconteito por causa dos 'Pokemons' da vida.
Porém, A Viagem de Chihiro em quase nada tem a ver com essas animações e tambem não cai no clichê das animações mais recentes, da Disney por exemplo. O filme me fez lembrar muito Alice no Pais das Maravilhas de Lewis Carroll. Assim como Alice, Chihiro, a garotinha se vê transportada para um mundo surreal e mágico, tentando sempre preservar o senso de real que carrega. Porem ao invés de um buraco, Chihiro se perde em um parque abandonado e acaba encontrando uma espécie de casa de banho para espiritos, tendo que entrar em uma jornada para salvar os pais transformados em porcos por um feitiço. Há ainda outras semelhanças com a obra de Carroll como uma mulher vilã muito semelhante a Rainha de Copas que tem as regras desafiadas pela personagem, um ajudante no mundo mágico, como o gato de Cheshire e o mais interessante, A necessidade de manter um vínculo com o mundo real, a fim de não se perder. Alice tinha que fazer testes mémoria sobre coisas aprendidas na escola constantemente para não se esquecer do seu mundo.

No mundo surreal encontrado pela personagem, podemos perceber críticas a ganancia e ao materialismo e também como as pessoas amadurecem ao passar por uma fase difícil. Chihiro tem que trabalhar duro e vai passando de uma garotinha mimada (e chata) para uma garota com um propósito e uma identidade própria.
É uma animação mais indicada para o público adulto, não que tenha violência ou cenas impróprias e as crianças em um primeiro momento podem achar legal, mas a trama é meio complexa.
A qualidade da animação é outro ponto forte do filme, que nunca vi em outras animações. Tem uma riqueza de detalhes muito grande e foi feito quase todo sem tecnologias digitais. Muitos dos personagens é baseado em elementos da mitologia japonesa e que dão um toque assustador e sombrio ao filme.

Foi a primeira animação a ganhar o Urso de Ouro, o maior Festival de Cinema de Berlim. Faturou tambem o Oscar de melhor animação em 2003.
São pouco mais de suas horas de filme, mas que em nenhum momento se torna chato. Podem assistir. =)

11:14 (11:14 - ElevenFourteen) - 2003 - EUA

2009-01-19T09:18:00.004-02:00

É incrível como alguns filmes conseguem ser tão interessantes, bons e ficar quase no anonimato, no caso de 11:14 uma das causas pode ser que o filme foi lançado diretamente em video aqui no Brasil.
Temos aqui um gênero que não costumamos ver muito, trata-se de uma comédia dramática.
11:14 mostra uma série de eventos que convergem e acontecem inesperadamente às 11:14 da noite, na pequena cidade de Middleton. Em seqüências inesperadas, as vidas de alguns moradores da cidade vão se envolvendo em cinco histórias diferentes com um final comum. As coisas não param de acontecer fora do planejado pelos personagens, com vários acidentes ocorrendo e jogando areia nos seus esquemas.
O Diretor consegue intercalar cenas drámaticas e outras bem comicas, mostrando o quanto as pessoas podem ser loucas, infelizes ou com um imenso vazio dentro delas e o que essas pessoas são capazes para salvar sua pele ou de quem amam. Uma grande fábula moral que mostra que nada de bom pode vir de atitudes erradas. E quando você perceber que o filme está completamente sem sentido, o quebra cabeça começa a encaixar e a partir dai a sensação de que tudo começa a fazer sentido é incrível. =)

O Homem Elefante (The Elephant Man) - 1980

2009-01-09T10:31:00.006-02:00

Nada melhor que marcar um encontro em frente uma livraria, principalmente se a pessoa que está esperando atrasa. Em um ilustre dia como esse, ao esperar resolvi folhear alguns livros e encontrei um sobre Jack, o Estripador que não vou me lembrar o título, ainda mais porque existem mais de 200 livros sobre ele.... E nesse livro tinha uma foto de John Merrick como suspeito de ser Jack, o Estripador. Mas espere, quem diabos é John Merrick?
Esclarecendo, John Merrick foi um cidadão inglês nascido em 1862 que era portador do caso mais grave de neurofibromatose múltipla registrado, tendo 90% do seu corpo deformado.
Perai, mas esse é um blog de filmes? Sim, vamos lá, com isso lembrei de um grande filme que tinha que assistir e estava guardado há tempos baseado na história de John Merrick, vulgarmente chamado de O Homem Elefante, cujo filme tem o mesmo nome.
O Homem Elefante é um filme de 1980, do grande diretor David Lynch, diretor também de Cidade dos Sonhos, outra grande obra. Apesar de ser um filme teoricamente recente, ele foi filmado em preto e branco com uma ótima fotografia. Destaque para Anthony Hopkins, que pra quem acustumou com o cruel personagem Hannibal Lecter, aqui vai ver um médico que faz o papel do Dr Treves, um médico solidário e que se torna o melhor amigo de John Merrick. John Hurt fez o papel do Homem Elefante, e sua maquiagem demorava 12 horas pra ser feita antes de cada filmagem. O filme mostra como o homem pode ser transformar em monstro e como um monstro pode se mostrar um ser mais nobre que o próprio homem. E como o próprio diretor David Lynch disse: "Se a Humanidade pudesse fazer um exame de consciência em pouco mais de duas horas , poderia se limitar a rever o Homem-Elefante"
Até mais pessoal.

Zeitgeist - A maior história já contada (The Greatest Story Ever Told) - 2007

2008-08-19T10:57:00.011-03:00

Zeitgeist é uma palavra alemã que significa Espirito do Tempo e que varios filosofos atribuem como o avanço cultural e intelectual do mundo em uma determinada época.
Segundo Peter Joseph escritor e diretor do filme, a ideia é fazer com que as pessoas investiguem o mundo de uma pespectiva diferente. O Filme foi produzido sem fins lucrativos e lançado on-line. Zeitgeist encontra-se disponível no site oficial, com opções de legenda em vários idiomas aqui.
Pra quem quiser gravar, encontra se facilmente em sites de torrent. Bom.. enfim, voltando ao filme ele se divide em 3 partes, alem de "A maior história já contada", tem
All The World's A Stage" ("O mundo inteiro é um palco"), focado nos ataques de 11 de setembro, e que os ataques já eram de conhecimento do governo.
E a ultima parte "Don't Mind The Men Behind The Curtain" ("Não se preocupe com os homens atrás da cortina") que foca o sistema bancario mundial.
Porem vamos falar da primeira parte aqui que é a mais interessante. A maior história já contada é sobre a religião. Ja no inicio do filme o narrador consegue te prender no sofá com um dialogo simples, ironico e polemico.:
"O maior campeões de todos os tempos no que diz respeito a falsas promessas e exageros é a Religião.
Pensem um pouco. A Religião definitivamente convenceu as pessoas que há um homem invisível que mora no céu que vigia tudo o que você faz, todos os minutos do seu dia. E o homem invisível tem uma lista especial de dez coisas que ele não quer que tu faças. E se você fizer quaisquer destas dez coisas, ele tem um lugar especial, cheio de fogo, fumaça, queimaduras, torturas e sofrimento, para o qual vai te mandar para viver, sofrer, arder, sufocar, gritar e chorar para todo o sempre até ao fim da eternidade!
...Mas ele te ama!!! Ele te ama... e precisa de DINHEIRO!
Ele sempre precisa de Dinheiro! Ele é todo-poderoso, sabe tudo e tem tudo, mas de alguma forma... precisa de dinheiro!"
Em seguida o filme vai apresentando fatos que sugerem que jesus e a biblia seja um mito criado a partir de uma mistura literaria e astrológica vindos de civilizações antigas. Referencias entre Deus e o Sol, 12 signos atrologicos e os discipulos, filho de virgem, 25 de dezembro, 3 reis magos e uma serie de referencias, algumas datadas de 3000 A.C., como Horus, deus egipcio do céu que apresenta várias dessas referencias. Em seguida de Horus até Jesus Cristo, apresenta diversas historias semelhantes em muitos povos, com poucas mudanças. Há ainda no filme uma explicação muito bem detalhada de como são contadas as eras e o movimento da terra chamado precessão que dura aproximadamente 25.800 anos e que Platão chamava de 'Grande Ano'.
Bem, assim como Erich von Däniken em 68 criou polêmica ao lançar o livro "Eram Deuses os Astrounautas?", era importante analisar os fatos, questionar e não apenas sair acreditando fielmente no que autor citava. Zeitgeist pode ser semelhante nesse pondo, apesar que eu fiquei realmente surpreendido.

Sunshine - Alerta Solar (Sunshine) - 2007

2008-05-13T11:15:00.004-03:00

Danny Boyle sempre supreende com seus filmes, porem em um primeiro momento podemos olhar a capa, ler uma sinopse e achar que não passa de mais uma fórmula barata de fazer filmes com assuntos batidos. Engano nosso, sempre reparei em seus filmes um foco muito grande no drama, como se todo o restante do filme fosse apenas um complemento. Começou com o Trilher Cova Rasa de 94, onde vemos um crime entre amigos que desmorona toda a relação, em 96 usou a fórmula Drogas e dependencia pro seu melhor filme, Trainspotting, Sem Limites, Zumbis em 2002 no ótimo 28 days later, filme baseado no livro "Eu sou a lenda"... dentre outros.
Agora Boyle aposta no espaço, em uma viagem para o sol onde os tripulantes de uma nave tem o objetivo de salvar a existencia humana. Há claro uma semelhança com 2001 - Uma Odisséia no espaço de Kubrick e tambem Solares.
Nisso vamos assistindo a tensão dos passageiros, vivendo em um ambiente fechado e mostrando o outro lado de cada pessoa. O estilo meio Danny Boyle mesmo de se fazer filmes, porem de uma forma mais hollywoodiana, nova fase do diretor.
Seja para um fã de Treek, para quem gosta de efeitos especiais ou pra acompanhar mais um filme desse diretor. Vale a pena assistir. Inté mais pessoal

9 Canções (9 songs ) 2004

2008-02-06T16:16:00.000-02:00

Estando de bobeira em casa e com pouco tempo pra assistir um filme, que tal pegar um filme cujo slogan seja "69 minutos de Sexo e Rock N'Roll"? Tentador hein... Pois eh..
O diretor britanico Michael Winterbottom conhecido por produzir filmes de denúcias como "Caminho para Guantanamo" e "Neste mundo" apostou na formula pop: Sexo, Drogas e Rock N'Roll pra produzir este filme.
Tudo bem que é um tema muito explorado e o filme poderia ser mais um clichê, não fosse pelas cenas de sexo explicito intercaladas com shows de bandas da atualidade.
O contexto é o seguinte: Lisa é uma americana que esta estudando em Londres por um ano, conhece Matt, se apaixonam e a partir dai passamos a acompanhar o intenso relacionamento do casal que se desenvolve atraves do sexo e os shows que eles assistem juntos.
Nos shows estão presentes as 9 canções que da nome ao filme, e curioso é que cada canção tem a ver com o momento que estão passando no relacionamento. Dentre os shows temos: Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, The Dandy Warhols, Primal Scream, Super Furry Animals e Franz Ferdinand.
Apesar da polêmica em torno, não se trata de um filme pornografico. O sexo por sexo, sem paixão e sem conexão se torna pornografia, ja em 9 canções, as cenas alem de transpirarem sexualidade, tambem transpiram a paixão vindo do casal, ou coisa assim...
No entando achei que o filme tem um roteiro meio fraco e falta um pouco de junção das partes, outra coisa é que o filme não parece te passar muita coisa, talves por consequencia do roteiro.
Mas se tratando de um filme curto, aproveitemos as belas cenas de sexo e um ótimo Rock N'Roll. =)

Hotel Rwanda ( Hotel Rwanda) 2004

2008-01-31T10:01:00.001-02:00

Hotel Rwanda é um filme baseado em trágico fatos reais ocorridos nesse mesmo páis no inicio dos anos 90, portanto vou fazer um breve resumo do que levou a esses fotos ocorridos no filme.
Ruanda é um país africano localizado no centro do continente e proximo a Tanzania e Congo. Foi colonia da Alemanha até que com a derrota na 1ª gurra mudial o país foi entregue a Bélgica por ordem da Liga das Nações. O legado da bélgica foi muito mais duro que o da alemanha, e assim utilizando-se principalmente da igreja catolica, a classe alta de um grupo etnico conhecido como Tutsi era manipulado para reprimir o restante da população de maioria Hutus, outro grupo etnico predominante.
Por volta de 1960, o país foi dividido em Ruanda e Burundi e se tornaram independentes da Bélgica, nessa época Hutus radicais chegaram ao poder. Pulando alguns anos e conflitos a frente, em 1990 surgiram alguns conflitos politicos e economicos, e a Frente Patriótica Ruandesa, composta por milhares de Tutsi refugiados em paises vizinhos, começaram a lançar ataques contra o governo Hutu.
Em 1992 foi assinado um acordo de paz entre o governo e a FPR, foi quando em 1994 o avião em qu viajava o presidente de Ruanda é derrubado. Os hutus (no poder) atribuem o assassinado aos rebeldes Tutsis, e assim começa o genocidio em que mais de 500.000 pessoas forram brutalmente mortas, principalmente crianças, pois com isso os hutus estariam acabando com a próxima geração tutsi.
Bom.. vamos voltar ao filme.. o filme se passa em meio ao genócidio, e basicamente em torno de Paul Rusesabagina, intepretado por Don Cheadle (Crash, no limite) e sua a familia. Paul (Hutu) é gerente de um hotel de luxo em Ruanda, e tenta salvar sua familia (Tutsi)... Não irei entrar em muitos detalhes... Assistam ao filme. Choca em algumas cenas, mas vale a pena..
Um outro ponto tambem, é que o filme mostra o descaso do mundo com a situação de Ruanda durante a guerra, e que os líderes ocidentais alem de decidirem não fazer nada, ainda negam autoridade as forças da ONU, tendo como unica preocupação, tirar os cidadãos estrangeiros e deixar Ruanda a sua sorte.

4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 luni, 3 saptamini si 2 zile) 2007

2008-01-15T09:02:00.001-02:00

Um grande drama Romeno que que foi exibido no Festival do Rio e foi vencedor do Palma de ouro, principal premio do festival de Cannes, o que pra todos foi uma surpresa, afinal como um filme tremendamente pesado e negro, que trata de um assunto tão delicado como o aborto, poderia ganhar o Palma?
O filme e o roteiro é do tambem romeno Cristian Mungiu, e se trata do primeiro filme de uma série de filmes escritos por ele, chamada de "Contos da Idade de Ouro" que será inspirada na sua juventude.
O Tema apareceu em outros filmes como "O Segredo de Vera Drake" e "O Crime do Padre Amaro", mas o que impressiona em 4 meses, 3 semanas e 2 dias é que o aborto é mostrado de uma forma explicita. O filme não tem a intenção de discutir a legalidade ou não do aborto, tampouco a polêmica em torno do assunto como ser assassinato ou não, ou coisa que o valha... Há o aborto e como ele será feito e pronto. Talves por isso seja um filme tão impressionate e um pouco chocante. O palco para o filme tambem não podia ser outro, a Romênia tem um dos mais altos indíces de aborto ilegal do mundo. Nesse gráfico mostra que o número chega a 184 a cada 1000 mulheres.
O Aborto era legal na Romenia até o ano de 1966, quando o então líder da Romênia, o comunista Nicolae Ceauşescu, fez a famosa lei que baniria o aborto. As gerações seguiram cumprindo as expectativas do novo mundo comunista de Ceauşescu, com isso a população veio tendo um aumento e varias crianças nasceram dessa forma, sobre isso fala o diretor Mungiu: "Foi por isso que eu nasci e por isso achei importante fazer um filme como este".

A Outra História Americana (American History X) 1998

2007-12-26T08:31:00.004-02:00

Um filme que ja tinha ha um bom tempo e resolvi assisi-lo nesse fim de semana que passou.
A outra historia americana é mais um dos tantos filmes nacionalistas que a indústria hollywoodiana gosta de fazer. Mas o que faz American History X ser diferente?
Talves porque o filme não cai em um clichê que estamos acostumados e mostra que a terra da liberdade está longe de ser uma terra livre. O Racismo nos EUA chega ao extremo, principalmente no sul do país, provavelmente uma herança do início do século passado, onde existiam até mesmo sociedades como a Ku Klux Klan, que apoiava a supemacia branca. A Ku Klux Klan reapareceu, e o racismo cresceu bastante depois da exibição do filme The Birth of a nation (O nacimento de uma Nação) , um dos mais pupulares filmes do cinema mudo, exibido em 1915, o filme glorificava a escravatura e mostrava brancos linchando um negro de maneira aprovativa. Voltando a American History X, Edward Norton interpreta um líder de uma gangue neonazista que após ser preso pela morte de 2 negros, toma conciência de seus atos, e que tem como obrigação agora fazer com que seu irmão mais novo não tome esse caminho. Algo interessante, é que o filme vai se desenrolando ao mesmo tempo que assistimos aos flashbacks em preto e branco, algo clássico, mas que vai dando um bom ritmo ao filme, algo assim meio Lost.
E como dizia Martin Luther King: "Aprendamos a viver juntos como irmãos; caso contrário, vamos morrer juntos como idiotas."

Ploy (Ploy) 2007

2007-11-28T09:50:00.000-02:00

Bom... reta final do semestre na faculdade e pouco tempo pra ver bons filmes. Não que não tenha assistido filmes ultimamente, e sim com uma frequencia menor e a maioria que assisti nesse mês de outubro, não vale a pena comentar.. hehe
Mas agora duas coisas boas em conjunto, ferias da facul + Festivais e como primeiro filme dos festivais desse ano vou falar desse Tailandês que assisti ha uma semana atras. Ploy foi exibido no Festival de Cannes e foi dirigido e escrito por um cara tambem tailandês chamado Pen-Ek Ratanaruang (Last Life In The Universe). O tema central do filme é a dificuldade de um casal em manter um casamento depois de 7 anos de convivencia. Enquanto estão em um hotel, local onde basicamente o filme se passa, surge Ploy, uma jovem garota que faz com que se crie um jogo de ciumes e intrigas que pode trazer grandes consequencias. O filme tem seus meritos de suspense sendo uma mistura de trilher+ drama psicológico com forte carga erótica.
O filme lembra muito o estilo do cineastra coreano Kim Ki-duk, autor de Casa Vazia (que comecei a escrever um post falando sobre ele, um dia desse e não terminei) e Primavera, Verão, Outono, Inverno... Primavera.

Uma curiosidade é que o filme sofreu varios cortes pra ser exibido na Tailandia, por causa das cenas de sexo... bom, azar o deles.. hehe

Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust) 1979

2007-10-02T08:22:00.000-03:00

Nessas ultimas semanas assisti a 2 filmes que tem toda uma propaganda sobre eles, um como o melhor filme de todos os tempos e o outro como o filme mais controvertido e polemico de todos os tempos... Mas deixando essas bobagens de lado, o primeiro foi Cidadão Kane de Orson Welles e o Segundo, Holocausto Canibal e criticos que me desculpem, mas apesar de ser um filme legal, pra mim Cidadão Kane está longe de ser o melhor filme de todos os tempos, agora voltemos ao segundo filme que é nosso objetivo. O filme é Italiano de 1979 do também italiano diretor Ruggero Deodato e se passa na divisa do Brasil com Peru, em plena floresta amazonica, local conhecido na época pela expressão "Inferno Verde". Temos como enredo um grupo de cineastas jovens e estadunidenses que vão para o "Inferno Verde" atrás de lendas de tribos canibais realizar um "Shockumentary", que se trata de um documentário com a intenção de chocar, e desaparecem... Um ano depois pesquisadores vão seguir os rastros desses jovens... e por ai vai..
O Filme passa a sensação que que as coisas que acontecem são mesmo reais, isso pela maneira que o filme é apresentado, técnica chamada de "Cinema Verité" que anos depois seria utilizada por Bruxa de Blair, pra ser ter ideia o filme foi retirado de cartaz na época e o diretor teve que se explicar as autoridades pois acreditavam que Cannibal Holocaust se tratava de "Snuff Movie", gênero em que os atores são mortos diante das cameras, outra coisa que sustentou essa ideia foi que os atores não voltaram a aparecer nas telas depois desse filme. Bruxa de Blair investe no medo do escuro e do sobrenatural, já Cannibal Holocaust investe no medo da violencia mesmo, medo do proprio ser humano.

Os anos 70 foram marcados pelos seus filmes repletos de ousadias, extremos e sem dúvida a Itália dos anos 70 é o maior berço de filmes polemicos e chocantes, e acertou ao usar a formula de chocar a custa de sexo, perversão e violência. Podemos citar ainda desse mesmo berço filmes como "Saló e os 120 dias de Sodoma" do memorável Passolini, "Emanuelle in América", de Joe D'Amato dentro outros.
Para quem quiser ver o diretor Ruggero Deodato atuando, ele faz uma pequena ponta no filme O Albergue 2, como um canibal, já era de se esperar né? =)

Paraíso Agora (Paradise Now ) 2005

2007-09-21T08:56:00.000-03:00

Filme que já tinha a um tempinho guardado e demorei pra assistir, mas se soubesse o quanto o filme é interessante já tinha assistido há muito mais tempo...

Acredito que a questão Palestina Israel, são manchetes que apesar de drásticas na maioria das vezes, nem chamam mais tanta atenção, agora por exemplo fui no Google e pesquisei alguma noticia de hoje sobre o assunto, eis que encontro: Israel declara Gaza "Entidade inimiga" e fala em guerra ou Israel entra em Gaza e fere palestinos.
Essas noticias passaram a ser um lugar comum nos noticiários e jornais, e as pessoas se acostumaram.

Mas sair dos jornais e ir pra telas de cinema é outra coisa, ainda mais sendo um filme inteligente e que foca no lado emotivo e pessoal dos personagens centrais.
Esses personagens são Said e Khaled (Já viram como são comuns esses nomes?) que se preparam para um ataque suicida em Tel Aviv. O Filme mostrará a família, amores, e discussões por qualquer bobagens típica de árabes, desses dois personagens em meio as ultimas horas que antecedem o ataque.

Em 2006 o Filme venceu o Independent Spirit Awards melhor filme estrangeiro e foi indicado ao Oscar da mesma categoria, porem nesse ano a estatueta foi para o Sul-Africano Tsotsi que ainda num vi, então não sei dizer se foi justo o prémio... Como se algum prémio do Oscar fosse né? Acho que se tivesse ganhado, o filme não seria tão bom..

Motivos que fazem Parasise Now ser tão interessante?
1. É um filme palestino que mostra toda a cultura e modos daquele povo, me diz quantas vezes tem oportunidade de ver um filme palestino ganhador de prémio?
2. O Filme foi exibido no festival do Rio, que pra mim é a melhor referencia de bons filmes mundiais não Hollywoodianos, e por falar nisso vem ai a edição 2007.
3. Israelenses fizeram protesto em Israel e nos EUA pra tirar o filme da briga do Óscar (Até nisso tem conflito) alegando que o filme humaniza os homens bombas.
4. Você poderá assistir Apocalipse Now de Copola e fazer comparações tipo: O escolhido pra missão em Apocalipse Now será levado ao inferno, já em Paradise Now serão levados ao paraíso.
5. Trata-se de uma obra cinematográfica filmada na cidade cisjordaniana de Nablus, com um diretor e atores de origem árabe-israelense, uma equipe palestina, produzida por um judeu israelense com financiamento privado europeu, Uau... não é o máximo? =).

Nação Fast Food (Fast Food Nation) 2006

2007-09-16T23:57:00.000-03:00

Se você sempre pensou que a carne de hamburguer de um fast food era feita de minhocas, muito se engana, pode ser pior..
Sabe que após assistir esse filme eu cheguei a considerar a hipótese de deixar de comer carne? Pois é... No filme você verá mais a fundo como funciona uma rede fast food, conhecerá um matadouro e como os animais são (mal)tratados, igualmente maltratados são os funcionários do frigorífico, a maioria imigrantes mexicanos ilegais que segundo eles no filme, ganham 10 doláres por hora pra terem pernas mutiladas, serem humilhados ou coisa que o valha, quantia bem maior que ganharia trabalhando em seu pais por um dia. Tudo isso contado em três historia simultâneas. O Filme também mostra um pouco do processo de travessia da fronteira do México com Estados Unidos.
O Filme é do diretor Estadunidense (Por incrível que pareça) Richard Linklater, se não lembrou do nome lembrará de filmes como Antes do Amanhecer e Antes do Por do Sol e agora mostra seu lado Michael Mooriano como diriam alguns. E de elenco temos o Wilmer Valderrama, o Fez de That 70's Show fazendo papel de um mexicano imigrante, Bruce Willis aparece em uma ponta e temos também Avril Lavigne mas que passaria desapercebida num canto, se não tiver alguém pra gritar... Aquela ativista loira não é a Avril Lavigne? talvez...
Pra quem quiser ler, o filme foi baseado no Best Seller do New York Times de mesmo nome, porem não sei se já tem tradução.

Pra quem quiser aprofundar mais no assunto " malefícios do fast food", tem o documentario Super Size Me - A Dienta do Palhaço em que o diretor passa um mês se alimentando no Mac Donalds e depois vocês veêm o resultado. Ja para o tema imigração ilegal, o discovery tem passado alguns documentários sobre o tema, entre eles "Morrer tentando" que mostra a dura realidade da travessia para os EUA, dai você estará mais por dentro do assunto não se restringindo apenas aquela pseudo-ideia sobre o tema que você conseguiu seguindo as aventuras de Debora Secco em uma das ultimas novelas das 8. =)

Capítulo 27 (Chapter 27) 2007

2007-09-13T09:02:00.000-03:00

Ótimo filme, em que Jared Leto (Harry de Requiem para um sonho muito mais gordo) interpreta Mark Chapman que por sua vez interpreta Holden Caulfield.. Achou confuso?
Bom, o filme conta os ultimos dias tragicos que antecederam a morte do Beatle John Lennon pela pespectiva de Mark Chapman, o famoso assassino. Porem Chapman acreditava estar possuído por Holden Caulfield, personagem de Sallinger em seu livro "O Apanhador do campo de centeio", no livro Holden conta um pouco da "Droga de sua vida" ou coisa que o valha, termo usando pelo personagem em cada uma das pouco mais de 80 páginas. Para chapman o livro era como uma biblia sagrada.

Então o filme vai se passando entre o quarto de hotel e o Edifício Dakota em Manhattan. Ahh Dakota...Prédio famoso por suas figuras ilustres como, a amável Rosemary e seu bebê nem tão amável assim, lar de Paul Simon e onde Gene Simmons sonhou em morar um dia.. Ops... voltando ao assunto..

Chapman tenta conseguir um autografo, passando os dias em frente ao prédio, caminhando pelos "Strawberry Fields" do Central Park e inclusive arruma uma namoradinha beatlemaniaca vivida por Lindsay Lohan que ganhariam o prémio de casal mais estranho.

Não sou de contar finais de filmes, mas sim.. Vou contar. Jonh Lennon morre no final!
Chapman consegue seu autografo e assassina Jonh Lennon em 8 de dezembro de 1980.

Recomendo aos fãs de Beatles, aos fãs de Holden, aos fãs de Chapmam e os que não são fãs de coisa nenhuma e se tiverem oportunidade, leiam antes o livro do Sallinger, fácil de encontrar principalmente na web. São 26 capítulos, dai o porquê do nome do filme ser Chapter 27.
E após a leitura do livro, evitem incorporar Holden e sair por ai matando grandes ícones do Rock ou coisa que o valha.

Na cama (Em la Cama) 2005

2007-09-12T08:51:00.000-03:00

Em la cama..
donde amas, donde sueñas, donde engañas ...

Situação... Domingo as 7h30 da manhã, sem sono... uma boa hora pra assistir um filme enquanto se toma um bom café.. coloco o filme e vou pra cozinha fazer o café, quando gemidos cortam o som e ecoam por todo o prédio, corro para abaixar o som e resolver que não é uma boa hora pra assistir esse que é o segundo filme do diretor chileno Maías Bize.

Voltando ao filme em outra ocasião menos vexatória...
Bom... é um filme que apesar de ter apenas dois personagens (Bruno e Daniela) e se passar inteiramente num quarto de motel, não se torna chato ou cansativo em momento algum, e não pense que falo isso porque o filme tem um casal num cama de motel todo o tempo, afinal eles não poderiam fazer sexo durante os 85 minutos de filmes sem parar. O que torna interessante são também os dialogos, situações, dramas e guerra de almofadas, e atraves desses dialogos percebemos quem são esses dois personagens. Bruno (Gonzalo Valenzuela) Um pseudo-intelectual que diz ter criado uma teoria sobre filmes, em que se conhece as pessoas pelos filmes que assiste, mas na verdade não passa de um frequentador de shoppings e Daniela(Blanca Lewin) que é uma mulher mais pé no chão, mais direta e obiamente não assiste tantos filmes cultinhos que bruno cita. E nisso eles vão dividindo seus sonhos, suas verdades, suas mentiras, seus anseios e medos.

Ahhh Blanca Lewin.. Espero te encontrar em outros filmes...